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踏板运用是钢琴演奏的灵魂，运用踏板是一种艺术，也是一门学问。
现代钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板具有弱化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免过多地影响四邻。左方踏板又称弱音踏板或柔音踏板，可减弱音量和改变音色。右方踏板也称强音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。查看雅马哈钢琴具体构造细节。
踏板运用是钢琴演奏的灵魂，运用踏板是一种艺术，也是一门学问。
为什么老师经常不让我们用踏板？
1、踏板既有美妙的作用，也有“导致混乱”的危险。当出现这种危险时，老师就会在某一阶段不让学生踩踏板。
2、有的学生手指工夫、能力不够，于是用踏板来遮盖这些缺点。手不行，脚更忙。但这只能“越忙越乱”。这时，就要让脚休息，把手的事先作好。
3、必须使用踏板的乐曲，有时也需要暂时先不用，先把手指的事做到尽可能的完善，为使用踏板打好基础。
在钢琴初学阶段，一些学生为了弹得响，弹琴时就踩着右踏板长时间不放开，形成一片“噪音世界”。也有些同学在琴房里练好了踏板运用，而上台演奏时却面目全非，一片混乱。这种不良现象的出现，有音乐观念和演奏概念问题，有表演心理因素问题，有音乐听觉习惯与控制问题，更有踏板技术的熟练程度问题。这些问题都需要在学习中加以解决，从而逐渐步入钢琴音乐艺术的尽善尽美的表现。踏板运用既有脚上的技术，又有音乐听觉的积极参与。在一定场合或情形中，耳朵指挥脚更为重要。
常见的踏板用法有哪些？
1、弹一个强奏和弦可用踏板帮助，使之更有共鸣、更加响亮。方法也很简单，与手的动作同时或先于手的动作，踩下踏板。同时，还要依着和弦或短或长的时值，用果断的抬脚动作，干净利落地放掉踏板。收得不干净，就会减弱强奏的印象。
2、将低音与和弦连起来。当低音加上和弦形成了超过八度的范围而又需要连奏时，就在低音弹出时踩下踏板，并保持到和弦奏出。
3、强调音乐的节奏性。节拍感很强的和声伴奏音型，如两拍、三拍的各种舞曲、进行曲，大都可在强拍上用踏板，使节奏更鲜明、更生动。
4、几个和弦需要连奏，手指又难以完全胜任时，可用踏板在每个和弦行更换的方法完善地弹出连奏。
5、当和弦以连奏琶音的形式出现时，可用踏板将每个和弦连起来。而和弦改变时，踏板则一定要更换。
6、用踏板对旋律加以润饰，使之更为连贯，富裕表情。只是在旋律有和声伴奏时，就不能只着眼与旋律，还要同时照顾到踏板与和声的关系。但只要动动脑子和耳朵，就不难找到合理的“综合治理”的用法。
7、用踏板保持住音的用有时值，把手从键盘上“解脱”出来，以做下一个音的必要的触键准备动作。
踏板技术动作有哪些基本要领？
1、动作——脚跟不着地，以“脚腕子”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来——也叫做放开、放掉踏板。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，也可以离开一点点，即把脚掌抬得稍高，那时为了“放得干净”。
2、有个别钢琴家由于情绪激动，踩踏板时，脚根离地，将整条腿和整只脚提起踏下，初学者切勿模仿。
3、灵活——脚腕子保持灵活、自如、小腿任由牵动，毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活，所以脚腕子的敏捷需要练习。要能够慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，突然踩到底，猛然抬起来，还要会轻轻地“点一下”，或以速度持续地点下去，叫“碎踏板”，也称“抖动踏板”或“颤动踏板”。
4、深度——理解踏板的深度。将踏板从原位到踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个距离作为数值1，踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。这既可以从上往下计算，也可以反过来，从下往上计算。到底后的抬起脚（放踏板），可以抬起1/4、1/2、或3/4或全部抬起（全放掉）。
将踏板深度做这些划分，是因为止音器切实地压在琴弦上与稍稍挨着或完全离开，效果都不一样。还有，同样深度的踏板，对不同粗细的琴弦（不同的音区）的作用也不一样的。
5、差异——钢琴踏板虽然是按一定规格设计的，但不同的牌号、不同型号，甚至同一牌号、型号的踏板，其深度、敏感度、重量都会有差异。有的，脚一挨着，就有反映；有的，要先踩下去一点，再踩才有效果；有的到底较深，有的较浅。踩的感觉有的较重、有的较轻。最后，踏板距离地面的高度也会有所不同。
所以，踏板技术动作的基本要领，必须结合钢琴踏板的具体情况来应用。
“切分踏板”和“跟随踏板”是什么？
“切分踏板”、“跟随踏板”，还有的叫“音后踏板”，都上一回事，即连奏总的更换踏板。
“切分”的意思是，弹奏连奏中的第二个音（双音、单音、和弦）时，手往下时，脚正往上抬（而后再踩下去），类似切分音的弹奏。
“跟随”的意思是，脚是跟随着第二个音弹下后重新踩下去的。
“音后”的意思是，弹出新的音之后再踩下。
目的都是一个，连上两个音，又不使前一个音与后一个音相混。
使用或不用踏板有哪些原则？
1、欧洲巴洛克时代的乐曲，大都是复调音乐，一般要少用、慎用踏板（但并非不能用）。因为用不好很容易把曲调弄模糊，而这种音乐主要上由同时进行的几条曲调线组成的。在没把握时，宁可不用。
2、到了古典音乐时期，主调音乐为主了，踏板的使用则大为增加。而浪漫派的音乐，几乎没有不用踏板的。
3、缓慢、悠长、抒情的音乐，大都要使用踏板。
4、踏板的使用切不可造成旋律的模糊和和声的混乱。要用耳朵严格地“监督”这两点。
5、旋律在高音区时，一般不必担心因为用踏板而线条不清。但在中音区，特别是低音区，就要万分小心不要把不该重叠的不同音重叠起来。
6、和弦的清晰度与音区的关系，与上一条讲到的情况基本相同，只是“怕模糊”的程度更甚于旋律。所以，在中音区、尤其是低音区的不同和弦上更换踏板时，一定要换得干净。
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